Június 13-i eseményünkön az NFT művészet világát járjuk kicsit körül. Hogyan találkozik a művész önkifejezése és a legmodernebb technológia, hogy új dimenziókat nyisson a kreativitás és a multimédiás művészeti alkotások terén. A nagy NFT lufi kipukkadását követően hogyan keresi és találja meg a helyét ebben a világban egy kortárs művész.
„A Process-Sculptures alkotásokon keresztül a „mindannyian egyek vagyunk” spirituális koncepciót kutatom a Process Philosophy (Folyamatfilozófia) ötletei mentén.
“Lenni egyenlő létrejönni”, mondja a Process Filozófia. A valóság egy folyamat, és csak az elme címkéz néhány tárgyat, és próbál nekik neveket adni, elszigetelni, elvontságba helyezni őket a valóságtól.
Az én művészetem próbálja visszahelyezni az emberi test fogalmát a folyamatba. Ha sok időpillanatot összesűrítenénk, felismernénk a folyamatot, és nem csak egyetlen testet.
Én a hagyományos művészeti világból érkezem, és Absztrakt-Szürrealistának nevezem magam.
3D animációs rendezőként tevékenykedtem sokáig és kifejlesztettem egy olyan képzőművészeti technikát, amit Process-Sculptures-nek nevezek, és amelyeket saját testmozgással hozok létre.
A mozdulatokat Motion Capture (mozgás rögzítő) stúdióban rögzítem, majd egy általam mintázott emberalakú szoborra vetítem. Ezzel a virtuális karakterrel minden animációs képkockán egy test lenyomatot hozok létre. Úgy tűnik, mintha késleltetett mozdulatok által egy szellem-hatás lenne, de mindez egy háromdimenziós formává, szoborrá alakul.
A reális világból a bedigitalizált mozdulatokból kiindulva, a virtuális világot eszközként használom, hogy létrejöjjön egy olyan alkotás, amely ezek után megtéve egy teljes kört a 3D nyomtatóval kinyomtatott szoborként ölt testet a valóság világában.
Maga az alkotás a folyamat bemutatásával jön létre, amely magába foglal 3 fázist:
– Maga az animációs rövidfilm
– A kinyomtatott szobor
– A werkfilm, amely bemutatja a létrejöttének a folyamatát”